【古典音乐】野岛实《演奏拉威尔作品》 1990 [WAV+CUE]

专辑名称：Nojima Plays Ravel

演奏家：Minoru Nojima

录音：Keith O.Johnson

专辑风格：古典音乐、钢琴

发行时间：1990

发行公司：Reference Records

唱片版本：美国版

唱片编号：RR-35CD

资源格式：WAV+CUE

专辑介绍：

这张专辑是日本钢琴家野岛实演奏拉威尔的钢琴作品《镜》、《夜之精灵》。延续上一张专辑的成功经验，由RR的录音大师基思·约翰逊博士在加州的欧克斯诺德市民演奏厅的进行录音。

野岛实所弹奏的拉威尔《镜》、《夜之精灵》，既精准又梦幻，将曲中特殊的异国情调展露无遗，即使弹奏的最弱音，也可以听到当中细致而丰富的层次感，音乐厅的残音恰到好处，营造出深邃动人的空间感，正是钢琴录音中最顶级的展现！

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钢琴组曲《镜》，具有印象主义色彩，充满诗情画意、梦般的朦胧意境。组曲虽采用象征主义标题，作曲家却并非意在展现主观艺术，他曾引莎士比亚的话如此诠释“事物自己并不认识自己，直到遇到一面能够看到自己的镜子”。

第一首《夜蛾》。

第二首《忧郁鸟》，拉威尔曾说这套组曲标志着他在和声方面发生了很大变化，甚至令之前谙熟其风格的音乐家难以接受。他认为其中最有代表性的是此曲，描绘在夏季最炎热时节，一些迷路的鸟儿在闷热、阴沉的森林中徘徊。

第三首《沧海孤舟》，流动的威尼斯船歌的细密和弦上飘荡着五度、四度、二度，让人情不自禁会想起如摇篮般的海洋和在波涛中上下起伏的轻舟，如此明亮而清晰。

第四首《丑角的晨歌》，坚硬冷峻而深刻的艺术形象与『沧海孤舟』充满持续音、气氛温柔的创作手法形成鲜明对比，雾蒙蒙的琶音消失了，干燥苦涩的断音和波音显露出来，汹涌波涛和肆虐狂风之后是吉他般短促琶音。

第五首《钟之谷》，温润的朦胧氛围中，雾蒙蒙的背景上，不协和和弦飘然而至，如同远处隐约可闻的山林喧嚣，怡人的悠长圣歌之后重现开篇的四度音，仿佛寂静黄昏中幽幽上升的钟声，简淡而空灵，引发无限冥想。

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钢琴组曲《夜之幽灵》作于1908年，是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章，每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。

1、水妖。传说中水中女妖经常诱惑青年成其配偶，这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕与幽怨之情。

拉威尔很重视旋律的作用，他曾对他的学生──著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。《水妖》的旋律极其动人，它在2/4、3/4、4/4、5/4节拍的不规则变换中自由歌唱，刻画出神奇浪漫的印象主义意境。

音乐开始于两小节的引子，右手以缓慢的速度弹奏密集排列的三十二分音符增和弦，它在大三和弦及其半音之间不断交替、重复，力度轻柔，描绘出水波涟涟的迷人景象。在这个音型的背景上，左手奏出抒情悠扬的主题旋律，带着一种遥远的美妙情思：在这里，拉威尔对于旋律的处理手法十分微妙，乐句通过细微的半音变化不断移调，色彩明暗相间，恍惚迷离。旋律与伴奏在同一音区，左右手经常相互交织在一起，音乐在微波荡漾的水面上起伏跌宕。主题再现了，这时右手的增和弦音型不再拥挤在狭窄的音域里，它们跨越了三个八度，左手的旋律以八度的琶音奏出，宽广优雅，情绪激动起来。随后织体变化了，伴奏交给了左手，它以三十二分音符作华丽的级进上行和下行，其间时而插入密集增和弦的伴奏，右手的旋律带有典型的印象主义朦胧色彩：接着音乐的织体回到了最初，左手奏出一个新的旋律，气氛有点神秘：它的展开手法仍然是音区和伴奏音型的扩展。主题又一次出现，第一次是在移高大二度的位置上，第二次在移低小二度的位置。音型逐渐活跃起来，力度渐强，当右手奏出八度旋律，乐曲第一次达到 f 的力度，热情奔放。随即音乐反复几次作大幅度的渐强、渐弱，象潮水般涌起又回落，最终掀起激情的高潮。双手在三十二分音符的琶音中进行，波涛滚滚，心潮汹涌。不久，音乐安静下来，力度极弱，但是波浪依然在隐约地翻滚着。主题再次诗意般地唱出，优美如画。尾声中，辉煌灿烂的双手琶音一度高涨，继而越来越弱，最后音乐在平静的微波荡漾中结束。

2、绞刑架。这首乐曲的恐怖气氛受到诗人爱伦·坡的影响，描述了绞刑架上的尸首不断摇晃，抚弄着落日的寒晖。

《绞刑架》的篇幅较为短小，速度缓慢，全曲从头至尾踩弱音踏板演奏，织体丰满，和声丰富，正如拉威尔对法国钢琴家佩勒穆泰所说：“演奏我的钢琴作品，脑子里首先要有乐队音响的想象。”钢琴家基尔·马尔舍克斯也说：演奏《夜之幽灵》中的《绞刑架》，至少需要二十七种不同的指触。

音乐开始于右手八度同音反复的切分音型，这一音型贯穿全曲，单调呆板，象征命运的钟声，形象地制造出神秘可怕的气氛。在钟声里，左手以八度和弦奏响了主题，极其低沉：与此同时右手的织体也加厚了，音响十分饱满，它陈述了一次，接着钟声转到左手，右手奏出富于表情的旋律，仿佛是对主题的对答：它显得很凄凉、苍白无力，主题出现打断了它，在移高三度的位置上，它以双音再次与主题对答。随后音乐的织体加厚了，沉重的低音持续着，中声部交织着命运的钟声以及高声部的平行四度进行，高声部以丰满的和弦奏出主题的变形：中声部继续弹奏着单调的钟声，高声部与低声部和弦作反向进行。之后，织体逐渐变的单薄，最后只剩下钟声和单音的旋律：在不断的发展中，中声部时而奏出一个和弦，给音乐以色彩性的装饰，织体又一点点加厚，主题的变形再现了，此时它移低四度奏出。双手反向进行的音乐也再现了。最后，钟声回到了最高声部，左手奏出主题，力度很弱，音乐在孤单的钟声里结束。

3、幻影。这首乐曲充满了热烈浪漫的情趣，生动地表现了奇异诙谐的幻影形象。

首先开始于引子，左手在很低的音区轻声奏出三个音的动机，它贯穿于全曲的音乐中，是很重要的音乐素材：在短促的八分休止之后，右手弹奏和弦，左手伴之以快速的三十二分音符的同音反复，轻快活跃。接着，动机的三个音符分别在各个音区中陈述着，并引出一阵激烈的震音弹奏，它迅速地从 pp 渐强到ff，再作渐弱回到 pp ，很富有效果，此时音乐停止了。在左手琶音的伴奏下，右手奏出了宽广歌唱的旋律：之后是一片不断反复的、烘托气氛的音型，活泼跳跃的音调出现了，它由引子的动机发展形成，以跳音演奏，十分可爱，它是乐曲中第一个重要的音乐形象：它在随后的发展中不断变化，最终形成快速进行的音流，音乐进入一个小高潮。宽广如歌的旋律再次富于激情地唱出。音乐进入富于节奏活力的段落，这是乐曲中的第二个主要音乐形象，开始力度很弱，双手奏出轻巧的跳音，其间带有短小的休止符，情绪欢快幽默：这个材料反复地展开，力度逐渐增强，音乐热情奔放。第一音乐形象又出现了，它进行了充分、大量的展开，逐渐将音乐推向高潮。接着是引子音乐的再现，它也有了很大的扩充。随之而来的是第二音乐形象，它的不断发展导致了全曲音乐高潮顶峰的出现，力度达到 fff ，那暴风雨般的热情令人想起李斯特的音乐。音乐最后恢复了宁静，在一片轻柔的和弦中结束。

《夜之幽灵》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧，他一生都在追求技术的尽善尽美，对每一部作品都反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”

01. Noctuelles (4:32)

02. Oiseaux tristes (4:09)

03. Une barque sur l'ocean (5:54)

04. Alborada del gracioso (6:44)

05. La valee des cloches (5:37)

06. Ondine (6:34)

07. Le gibet (6:13)

08. Scarbo (9:37)