专辑名称：一千个春天

演唱歌手：蔡琴、李建复

专辑风格：国语、概念音乐

发行时间：1970

发行公司：四海唱片

唱片版本：2005台湾复刻版

唱片编号：543-010-2

专辑介绍：

那是唱片公司买断作品的年代，几位年轻的音乐人好友，包括当时最受欢迎的民歌手蔡琴和李建复，抢手的制作人李寿全等人，自组“天水乐集”，他们主张“从创作到演唱一以贯之，不假他人，不受商业箝制，完完全全，对自己，对大众负责”，被视为离经叛道，却也交出两张精采万分的作品：《柴拉可汗》和《一千个春天》。二十五年后，两张作品的复刻版重新问世！

“天水”这两张专辑的精神内涵或许承袭着《中国现代民歌》的脉络，但就音乐形式而言，它们骨子里是不折不扣的摇滚乐。李寿全早在新格时期替王海玲、李建复制作专辑的时候，就“偷渡”过一些摇滚的元素到民歌专辑里，但直到加入“天水”，他才真正能够摆脱羁绊、大展身手。

李寿全迷恋的是七零年代Alan Parsons Project、Moody Blues、Yes、Supertramp、Pink Floyd等等前卫摇滚乐团的“概念式专辑”（Concept Album），当年一般的专辑只是把一堆歌曲凑在一起，很少有人思考整张专辑内在的聆听逻辑或者概念的连贯，音乐制作人也很少和编曲沟通。李寿全算是当时第一个以“整张专辑”的规格去思考，并且对编曲很有想法的制作人。他在《龙的传人》专辑与陈志远初步尝试这种制作、编曲配合的方式，到了“天水”的两张专辑，李寿全终于可以再把这样的理想向前推进一大步：这两张唱片的核心，分别是《柴拉可汗》和《细说从头》这两个组曲。两者风格殊异，但同样大胆。

长达十一分钟的《柴拉可汗》交响诗组曲，是李寿全受到Chris de Burgh的《Crusader》专辑启发，乃决定做一首结合演奏曲与口白桥段的长篇叙事诗，并且把故事背景设定在11世纪的蒙古平原。当时才22岁的靳铁章发挥想像力，把李寿全的故事写成六段式的长曲，并且特意用了一些中东式的音阶来表现塞外风情。陈扬一口气担下了这桩史无前例的编曲大工程。据苏来回忆，陈扬必须“先用钢琴编出一个模型，再把整个架构建立起来，根本是在创作交响乐。现在你再叫陈扬做这样的事，我想他也不愿意干了。”同样才22岁的李建复，嗓音正是巔峰状态，标题曲《柴拉可汗》的高音完全难不倒他，清亮的歌喉几乎压过了战鼓喧天的器乐。一曲《别离》唱得荡气回肠，却绝无半分匠气流气，真是一整个时代的绝响。

《一千个春天》专辑中的《细说从头》组曲，则是和《柴拉可汗》相呼应的尝试。《柴拉可汗》是一气呵成的长曲，《细说从头》则刻意让六首歌各自有独立的面貌，分散在唱片的AB两面。这套由苏来和许乃胜合作的组曲，在精神上与云门的《薪传》呼应，企图用六首歌描绘出先民渡海来台、落地生根、世代传承的历史。六首作品曲势起伏、风格殊异，又要能够创造内在的连贯性。李寿全说，这其实也带著“Rock Opera”（摇滚歌剧）的味道。

01. 跟我说爱我 [0:03:51.28]

02. 一千个春天 [0:04:13.49]

03. 意映卿卿 [0:03:22.56]

04. 古厝 [0:04:51.44]

05. 白浪滔滔向前航 [0:02:30.58]

06. 我的锄头扛在肩 [0:02:40.35]

07. 摇摇童谣 [0:03:03.11]

08. 欢喜庆丰年 [0:02:25.61]

09. 细说从头 [0:02:01.70]

10. 长途旅行 [0:04:27.09]

11. 谢幕曲 [0:04:20.18]

12. 谢幕曲(DEMO) [0:03:42.04]

13. 谢幕曲(配乐版) [0:04:13.15]