【古典音乐】波利尼《肖邦 - 练习曲》 1985 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Chopin - Etudes

演奏家：毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini）

专辑风格：古典音乐、钢琴

录音时间：1972

发行公司：DGG

唱片版本：西德版

唱片编号：413 794-2

专辑介绍：

这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦的《练习曲》。波利尼的演奏臻于完美，有金石之声，可谓技惊当今，无可挑剔。这个录音体现了波利

尼一贯的内敛含蓄而严谨的风格，将肖邦作品做得技、艺、情融为一体，很有“沐浴在梦中凄哀”之感。《企鹅唱片指南》评价三星。

作品10第一首里面层层叠叠的音响效果，在别人弹来经常是那种一浪一浪拍到头上的清爽感觉。但是波利尼弹出来则是那种一阵风一阵风

那种，或者说是像一座一座连绵的山峰，能把你包在整首曲子里面。作品10第三首别人弹的也是那种跳跃的极其明显的味道，但是波利尼

的演奏在保持了触键的弹性的同时让音符活动在一个非常节制的范围里。听起来不仅仅是完整再现了跳跃的味道，同时还多了一种明显的

对自我的控制和对别人的包容的感觉。

波利尼在而立之年所灌录的这套肖邦《练习曲》，所代表的是一种客观、严谨、不带个人感情色彩的现代风格的演绎，他所拥有的犹如电

脑般绝对精确、无懈可击的高超技巧，让他可以在键盘上做出自己想要的一切。也使这张专辑成为钢琴学习者们的范本和追求的目标。如

果说柯尔托当年的演绎在音乐的表现力上为后来者们立下标准，那么这些作品在唱片中的技术标杆则无疑是由波利尼在此树立下的。难怪

鲁宾斯坦在肖邦钢琴大赛中听了波利尼的演奏后，都连连赞叹“他弹奏的技巧，已经比我们评委中的任何一位都要好！”

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《练习曲》作品10，作于1832-1836年间，1837年出版。献给李斯特，后来他的女儿科西玛嫁给理查·瓦格纳。虽然作品10和作品25是在同

一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。

第1首《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近

“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌” 。

第2首《a小调练习曲》它是一首快速的半音阶练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名

钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。

第3首《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习

曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对 他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的

。肖邦本人认为：比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声 、“风笛式”不断重复的

低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。

第4首《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。

钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。”

第5首《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，

把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有

益的探索。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是蛊惑着一般。” 细心听，动机的一再出现，的确像调皮的女人，不时搞

点新花样，让人心里痒痒的却又无处发火。

第6首《降e小调练习曲》，夜曲形态的练习曲。它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌

，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。

第7首:《C大调练习曲》，类似托卡塔的练习曲，具有断奏的特色。它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音

声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。

第8首:《F大调练习曲》，是练习曲中最辉煌明亮的一首，在音乐会上也很经常被演奏。这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练

习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯用的演奏手法，因

为古典的琶音多是两只手同时进行的。

第9首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这

首练习曲时，还不认识李斯特。这说明浪漫主义 使他们内心是相通的。

第10首:《降A大调练习曲》。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击

，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。此曲是同类型作品中最积极的一首。有人说它达到了钢琴技巧的颠峰

，具有浪漫主义的诗意。彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其他的练习曲可以比拟。

第11首:《降E大调练习曲》，琶音练习曲。大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。同时，它也是一种“触键练习”。因为，

它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。另外， 在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏

手法。钢琴家哈聂卡对此曲评价：“纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉他一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”

第12首:《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景。1830年11月

，肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。他怀念祖国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。当肖邦在维

也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。并激起他极大的悲愤。在这种感情的

支使下，他创作了《c小调革命》练习曲。从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的抗议、有力的号召、波兰人民前仆后

继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。乐曲用复三部曲式写成，左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度

。全曲洋溢着热情和光辉，赋予了作品10号的12首练习曲一个戏剧化的、惊人的结尾。

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《练习曲》作品25，也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。

第1首《降A大调练习曲》，这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字

印出。这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。由于它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。

第2首《f小调练习曲》，是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦

中的歌声”。这支曲子是二部曲式，“无穷动” 式的快速、平均的三连音贯穿全曲。优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意

境。

第3首《F大调练习曲》，它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅，力

度等握得体。　

第4首《a小调练习曲》，它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。 　

第5首《e小调练习曲》，肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑曲”(Scherzondoeleg giero)这就说明了乐曲的性质。这是肖邦听

到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲。这的A段由右手呈

现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再

现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。

第6首《升g小调练习曲》，它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。西方音乐评论家说是：“透过眼泪而微笑。”关于这首练习曲

，有这样一个传闻。说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的

情景，这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声。

第7首《升c小调练习曲》，这是一首著名的三度练习曲。它带有忧郁的情绪，很象是一首“悲歌”。

第8首《降D大调练习曲》，它是“触键练习”曲中，比较复杂而技巧较难的一首。两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话，

结尾时，它转成了降E大调，增加了乐曲的色彩。　

第9首《降G大调前奏曲》，它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习。左手伴奏也有很大的难度。

第10首《b小调练习曲》，它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不变换手指的情况下连起来演奏，加上巧妙地运用踏板，产

生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行，但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌。然后又是前面快速八度音的再现。

第11首《a小调练习曲》，一直被人们称之为“冬天的旋风”。它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开

始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严

的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。这首《a小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章，它们表达了作曲家

的革命意识和反抗压迫的心愿。

第12首《c小调练习曲》，是肖邦1831年11月听到“华沙起义”失败的消息后写成的。它和作品10号第12首《c小调“革命”练习曲》差不

多时间创作，而且调性还相同，都是c小调，有人称之为“海洋练习曲”，因为它的乐思汹涌有如波涛。其实，这并不确切。这首练习曲是

一首爱国主义的音诗，这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句里，都使人感到一股不可抗

衡的巨大力量。

01. Etudes Op.10 No.1 in C major - Allegro

02. Etudes Op.10 No.2 in a minor 'Chromatique' - Allegro

03. Etudes Op.10 No.3 in E major 'Tristesse' - Lento, ma non troppo

04. Etudes Op.10 No.4 in c sharp minor - Presto

05. Etudes Op.10 No.5 in G flat major 'Black Keys' - Vivace

06. Etudes Op.10 No.6 in e flat minor - Andante

07. Etudes Op.10 No.7 in C major - Vivace

08. Etudes Op.10 No.8 in F major - Allegro

09. Etudes Op.10 No.9 in f minor - Allegro, molto agitato

10. Etudes Op.10 No.10 in A sharp major - Vivace assai

11. Etudes Op.10 No.11 in E sharp major - Allegretto

12. Etudes Op.10 No.12 in c minor 'Revolutionary' - Allegro con fuoco

13. Etudes Op.25 No.1 in A sharp major 'Harp Study' - Allegro sostenuto

14. Etudes Op.25 No.2 in f minor - Presto

15. Etudes Op.25 No.3 in F major - Allegro

16. Etudes Op.25 No.4 in a minor - Agitato

17. Etudes Op.25 No.5 in e minor - Vivace

18. Etudes Op.25 No.6 in g sharp minor - Allegro

19. Etudes Op.25 No.7 in c sharp minor - Lento

20. Etudes Op.25 No.8 in D flat major - Vivace

21. Etudes Op.25 No.9 in G flat major 'Butterfly Wings' - Allegro assai

22. Etudes Op.25 No.10 in b minor - Allegro con fuoco

23. Etudes Op.25 No.11 in a minor 'Winter Wind' - Lento - Allegro con brio

24. Etudes Op.25 No.12 in c minor - Molto allegro, con fuoco