【古典音乐】波利尼《贝多芬 - 第五、六、七、八钢琴奏鸣曲》 2004 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Beethoven - Piano Sonata No.5, 6, 7, 8

演奏家：毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini）

专辑风格：古典音乐、钢琴

发行时间：2004

发行公司：DGG

唱片版本：欧洲版

唱片编号：474 810-2

专辑介绍：

这张专辑是钢琴家波利尼演奏贝多芬的四部《钢琴奏鸣曲》。演奏这些音乐性更纯粹的早期奏鸣曲，足见波利尼返璞归真的心路。其“无菌

室”式的纯净发音，他在钢琴技术上的完美，会让你联想到法拉利、玛莎拉蒂等知名跑车或者米兰的高级定制成衣；在艺术上的造诣会让你

想到意大利文艺复兴时期的达芬奇和米开朗基罗等巨匠。演奏有“圣经”之称的贝多芬《钢琴奏鸣曲》，需要高难度的技巧和结构把握能力

，只有如此才能构建贝多芬深邃的音乐理念，而波利尼做到了。其力量与激情柔韧对峙，简赅隽永而又倾情尽吐，音色始终明丽，大片光线

刺穿了贝多芬自我包裹的层层雾霭。波利尼恰如一位出色的雕塑家，精雕细琢又无痕可寻。

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《c小调第五钢琴奏鸣曲》作品10第一首，作于1796-1798年。 贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这部奏鸣

曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。

作品10的三部奏鸣曲（第五、第六、第七钢琴奏鸣曲）都很具有贝多芬的个性，相互之间几乎没有类似之处，即每一首都有自己的明显特征

。在作品10中，充分表现了贝多芬是如何地苦心孤诣，为各种奏鸣曲能够在古典的简洁与内容的充实两者兼容之情况下，打破惯例，作出脱

离既成的模式、勇往直前的姿态。

第一乐章，极快而精神抖擞的快板，c小调，四三拍,奏鸣曲式。乐曲由主和弦与分解和弦向上上行意志性动机，以及另一个与之形成对比的

、弱的优雅连接起来的利落的第一主题开始。第二主题在降E大调出现，是一个具有优美旋律的主题。这个主题经反复、发展，走向高潮而

出现第一主题的音型，然后以短小的结尾逐渐归于平静而结束呈示部。展开部首先以C大调很有气势地奏出第一主题，接着将第二主题作了

大胆的变化。在再现部中，则把第一主题作短暂的再现，其次是第二主题先以F大调、然后以c小调再现，最后用小的结尾结束。

第二乐章，极慢板，降A大调，四二拍，没有展开部的奏鸣曲式。乐曲非常优美，也有很深的诗情。这个乐章的第一主题应该用柔美的触键

与彻底的连奏把旋律透过键盘表现出来。第二主题在降E大调以很弱的力度极为优雅地奏出。在再现部中，两个主题以优美的变奏再现，最

后以第一主题所构成的尾奏做轻轻的结束。

第三乐章，最急板的终乐章，c小调，奏鸣曲式。这是一个只有120小节，“完全是贝多芬作风”的乐章，充满了幻想与幽默感。第一主题由

双手齐奏开始，属于同一动机的反复，多少带有一点焦虑的气氛。第二主题在降E大调呈示，用断奏奏出，同时也一样有轻快的节奏。展开

部很短，只有11小节，完全是以第一主题开始的动机发展。在再现部里，第一主题再现之后，第二主题用C大调来再现。最后，乐曲渐慢、

渐弱地结束。

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《F大调第六钢琴奏鸣曲》作品10第二首，作于1796-1798年。 此曲与第一首奏鸣曲相同，也是三个乐章的。贝多芬在其中使用了一些异乎

寻常的手法：在第一乐章的展开部里出现了崭新的主题。再现部在D大调上开始。小步舞曲式的小快板乐章代替了缓慢的第二乐章。末乐章

是用赋格段的形式写成的(这是贝多芬在奏鸣曲套曲形式中采用对位形式的第一个例证)。

这部奏鸣曲的内容清楚简单，它不包含什么戏剧性因素。它的末乐章十分幽默。

第一乐章的形式是奏鸣曲式快板。主部是一个12小节的乐句，它在主调(F大调)上以完满终止结束。接着开始了新的6小节的乐句，它并没有

结束乐段，而停在 a小调的属和弦上，紧跟着在属调(C大调)上开始了宽广如歌的副部，它在左手十六分音符华采音型的背景上由和弦与八

度陈述出来。第二主题的陈述在十六分音符三连音的华采音型背景上以(G大调上)相当强烈的结尾收场。

在两小节由高音声部级进的十六分音符单声部进行充实起来的停顿以后，便是有些幽默的主题(也在C大调上)，在它的中间出现了三十二分

音符的进行。朝气蓬勃的结束部在这段之后加入进来，它陈述在左手十六分音符三连音和三十二分音符和声音型背景上。呈示部以两小节的

八度进行：C—G—C结束。在展开部里，这个呈示部结束的进行起着很大的作用。展开部从这个动机在a小调上的反复开始。接着(在d小调上

)它由十六分音符三连音和普通十六分音符的旋律音型伴随着，新主题跟着(也在d小调上)出现，它由分解八度陈述出来，这些分解八度与左

手的伴奏进行联合组成了绵绵不断的十六分音符三连音进行。这个主题的陈述在向g小调和c小调离调以后，便出现在降B大调上。呈示部结

束的动机又在降B大调上出现。在一系列离调(降b小调，f小调、c小调、降E大调)之后，便是d小调属音上的停顿，再现部在延长的休止以后

开始(又在D大调上!)，它在短促的转调过渡以后，又回到了主调(F大调)。在再现部中，副部(在F大调上)紧跟着主部，它的陈述里多了一个

富有歌唱性的扩充(在f小调上)。再现部以后和呈示部相差无几。

第二乐章，小快板，F小调，中间省略了慢板，但这第二乐章充分表达出贝多芬的个性，据贝加尔(Bekker)的说法，这个乐章以后孕育出了

《第五交响曲》。其中第一段上层的二声部使用了5度卡农，第三段使用了切分音和倒过来的旋律线。这个乐章的速度近似很平稳的小步舞

曲的速度。假如进行是以整整一小节为单位，那么，要找到自然的速度便不困难。

第三乐章，急板，F大调，使用奏鸣曲式，但只用一个素材，类似于海顿的风格。呈示部中对主题的模仿与发展，发展部中的对位方式，都

已非常成熟。这个生气勃勃、洋溢着海顿式俏皮和愉快的幽默的末乐章式一个赋格段。末乐章是用具有奏鸣曲式特点的单三部曲式写成的。

第一主部紧接着转入了以主部素材为基础的结束部(C大调)。

篇幅相当大的展开部把同样的主题材料加以发展。它(在降A大调上)从八度进行开始，以后便具有了对位的性质。结束部主题的素材出现在

(D大调上)在展开部的中央，在回到F大调以后，便是第二声部(八度的复对位)的再现部。向小调的下属音(降b小调)离调以后，主题便由分

解八度陈述出来，随后是结束部(在F 大调上)，它以短短的尾声(10小节)结束。

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《D大调第七钢琴奏鸣曲》作品10第三首，作于1798年夏。 一般认为这部钢琴奏鸣曲在作品10中，是最为杰出的作品。结构上又回到了初期

的4个乐章，内容上更加深刻。相比作品10的前两部，此曲更为成熟、更有增进，技巧表现更合乎贝多芬的个性，深刻地表现了贝多芬内在

的精神活动。作品结构采用四个乐章，第一乐章气势宏伟，第二乐章则表达了深刻的、带有悲痛的热情，而紧凑的末乐章则潜化着朝气勃勃

的幽默感。关于这首乐曲，贝多芬曾对他的弟子说过这样一段话：“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化来加以

描绘出来。”这使得整首乐曲的性质奇异而神秘。

第一乐章，急板（Presto），D大调，2/2拍，奏鸣曲式。在结构上比以往的乐曲更有紧凑感觉。此乐章华丽灿烂而且明确有力、快速、内容

丰富。呈示部第一主题开头上行音阶明确有力，势不可挡，紧接着是一段华丽流畅的快速小调旋律，奔涌不羁。第二主题节奏精致，秀出了

优美的舞姿，并逐渐地热情起来。待快速旋律动机回归后音乐转为弱奏，柔声结束呈示部，双呈示部后进入展开部。展开部第一主题的上行

音阶和快速旋律二者交织行进，不断变换色彩，由弱至强，有力发展，充分表露炽热的情感。再现部以新的调性变化重现呈示部内容。尾声

中快速旋律再次唤起热情，以强和弦有力结束。

第二乐章，忧伤的广板（Largo e mesto），d小调，6/8拍，奏鸣曲式。这是在整个乐曲中最有紧张感的乐章，是一首贝多芬在这一时期的

所有作品中，表现最深刻的作品。此外这也是贝多芬在钢琴奏鸣曲的独立乐章中，最后一次使用最缓板。呈示部第一主题为慢三拍节奏，步

履沉重，表情悲戚而无奈。在断奏之上的第二主题则柔和温暖，给予不幸的人以慰藉。随后呈示部结束于几个不稳定的琶音。愤懑的重音和

弦打破寂静，音乐进入展开部。第一主题动机越发沉重和艰难，第二主题的娓娓述说似乎也无济于事。这时在高音区出现飘忽的音符，像是

不可企及的希望，与艰难的现实构成强烈对比。终于这个希望在一阵下行音符中破灭了。再现部到来，第一主题缩短重现，第二主题还原出

柔美本质。长大的尾声中，展开部激昂的音调重又映现，然后第一主题动机在低音部奏出，中音部汩汩流淌着细腻的渐强的分解和弦。最终

一切在展开部飘忽音符的下行中归于沉寂，只留下独行者孤单踟蹰的背影。

第三乐章，小步舞曲，快板（Menuetto, Allegro），D大调，3/4拍，三部曲式。由前一乐章阴郁的气氛一变而成为明朗的小步舞曲。像这

类色彩的突变是贝多芬的特色之一。小步舞曲的主题是极为柔和的。这个乐章曲风明朗，一改前乐章的沉重。第一段主题轻盈曼妙，随着主

题展开出现高低音部活跃的追逐和对应。第二段主题围绕着快速三连音大幅度地跳跃。第三段简略重现第一段后静静结束。

第四乐章，快板（Allegro），D大调，回旋曲式。其主题有发问的动机之感觉，据辛德勒说，贝多芬是用此动机来表现他的忧郁，并借以问

自己：“这一下，你还忧郁不忧郁”。这个“忧郁”的动机不断发展，在尾奏中仍非常活跃，最后趋于平静地结束。结构为ABACABA。主题A

由一个向上的疑问动机扩展而成，表达出一种困惑的心境。主题B快速奔流的音型给出了豁达开朗的答复。主题A第一次重现。主题C则以浓

重的笔墨构成一段强有力的旋律。接下来主题A和主题B均在重现时略有发展。主题A第三次重现之后进入尾声，疑问动机依旧十分活跃，音

乐最终静静地消逝于远方。

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《c小调第八钢琴奏鸣曲》作品13，作于1798年至1799年初。 作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。此曲是贝多芬早期钢琴奏

鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。此曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民

族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。此曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱

不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是贝多芬奏鸣曲中两部由他本人亲自写上标题的作品之一（另一首为《送别》No.26）

。关于”悲怆“这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律

中透露出一丝坚定。 重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情

和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

第二乐章，如歌的柔板，似乎是贝多芬在第一乐章的激愤之后累了，需要休息一会而刻意放缓节奏。十分的柔和优美，使听闻此声的人如沐

春风，仿佛在微风和煦的日子里安闲而惬意的生活，体现了作者的思想柔软的一方面。

第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎

处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，

是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳

定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的”签名式“结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

01. Piano Sonata No.5 in c minor Op.10 No.1 - 1. Allegro molto e con brio

02. Piano Sonata No.5 in c minor Op.10 No.1 - 2. Adagio molto

03. Piano Sonata No.5 in c minor Op.10 No.1 - 3. Finale (Prestissimo)

04. Piano Sonata No.6 in F major Op.10 No.2 - 1. Allegro

05. Piano Sonata No.6 in F major Op.10 No.2 - 2. Allegretto

06. Piano Sonata No.6 in F major Op.10 No.2 - 3. Presto

07. Piano Sonata No.7 in D major Op.10 No.3 - 1. Presto

08. Piano Sonata No.7 in D major Op.10 No.3 - 2. Largo e mesto

09. Piano Sonata No.7 in D major Op.10 No.3 - 3. Menuetto (Allegro)

10. Piano Sonata No.7 in D major Op.10 No.3 - 4. Rondo (Allegro)

11. Piano Sonata No.8 in c minor Op.13 'Pathetique' - 1. Grave - Allegro di molto e con brio

12. Piano Sonata No.8 in c minor Op.13 'Pathetique' - 2. Adagio cantabile

13. Piano Sonata No.8 in c minor Op.13 'Pathetique' - 3. Rondo (Allegro)