【古典音乐】肯普夫《勃拉姆斯 - 幻想曲、间奏曲、钢琴小品》 1992 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Brahms - Fantasien Intermezzi Klavierstucke

演奏家：威尔海姆·肯普夫（Wilhelm Kempff）

专辑风格：古典音乐、钢琴

录音时间：1964

发行公司：DGG

唱片版本：德国画廊版

唱片编号：437 249-2

专辑介绍：

这张专辑是钢琴家肯普夫演奏勃拉姆斯的《幻想曲》、《间奏曲》和两部《钢琴小品》。肯普夫的演奏平稳而踏实，让曲子从节制的温暖中流露出淡

淡的愁意。

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晚年勃拉姆斯寂寞的心情，造就出他一生中蕴意最深的作品。也就是编号从116至119的四套钢琴曲集。1889年至1896年勃拉姆斯每年夏季都去奥地利

因斯布鲁克以东的伊舍尔避暑。在那完成了《弦乐五重奏》后(1890年)。深深感到自己在灵感上、创作力上的衰退。从那以后勃拉姆斯就不再创作大

型曲目了。勃拉姆斯的姐姐和一些亲近的朋友相继故去，使他在情感上受到一定的刺激，孤独和郁闷的心情常常缠扰着他。时常回忆起与他们相聚的

美好时光。处于职业习惯勃拉姆斯随手记录了当时的生活情感，用自己精湛的钢琴技艺流露出来，也可以说是其晚年对音乐的随想。

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《幻想曲集》作品116，作于1892年，避暑胜地伊雪尔，包含3首随想曲和4首间奏曲共7首，不知为何称为幻想曲而出版。7首分别为：

1、d小调随想曲，有力的急板，其中有八度音程，类似练习曲。

2、a小调间奏曲，行板，轻盈而具神秘性，其中段为不太快的急板，轻盈而具幻想性。

3、g小调随想曲，热情的快板。中段为不太快的快板，前段3个动机有精彩变化。

4、E大调，间奏曲，慢板，有夜曲性格。

5、e小调间奏曲，优美的行板兼感伤的小间奏曲。

6、E大调前奏曲，温和的小行板。

7、d小调，随想曲，激动的快板。

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《间奏曲》作品117，作于1892年，其中包含了三首间奏曲，属勃拉姆斯的晚期作品，反映了他对美好事物的眷恋之情和对现实生活的悲观情绪。这

部作品以其简洁洗炼的写作技巧和深邃的思想内涵成为勃拉姆斯钢琴创作的精品之一。

在勃拉姆斯的《间奏曲》作品117当中，三个部分的情感既相对独立，但是又相互关联。在勃拉姆斯创作这部间奏曲作品时，其年龄已经达到了59岁

，因此在其作品中也加入了很多对于人生和自我经历的回忆与感悟，而这部作品所表现的情感也有着这样的韵味。在乐曲的开头处，引用了灵感来源

诗作的第一句话，“安详的睡吧，我的儿，安详而甜蜜的睡吧，看到你哭泣，母亲心如刀绞”。这样的诗句或许正与勃拉姆斯对于童年的回忆有着同

样的情感联系。即使在童年时期家境贫寒，即使其童年可能并没有十分的富足，但是作为一个纯真的时代，作曲者的音乐中还是展现出了对于纯真童

年时期的回忆与眷恋。

第一部分或许讲述的是勃拉姆斯对于童年的怀念，那么《间奏曲》的第二部分则是表现出了其成年之后的情感激荡。勃拉姆斯所爱的是一名叫做克拉

拉的女子，但是克拉拉却是其恩师舒曼的妻子，并育有子女。出于对克拉拉和舒曼的尊重，勃拉姆斯并不能与自己所爱的人结成眷侣，但是却为了她

而终身未娶。正是这样的情感经历，为勃拉姆斯的音乐作品中注入了属于爱情独特的美好与哀伤，而其《间奏曲》OP.117中同样也带有这样的情感。

《间奏曲》OP.117的第三部分，所蕴含的情感是勃拉姆斯对一生的总结与感慨，既有对命运的抗争、对音乐和人生的追求，同样也有对生活和衰老的

无可奈何。因此，在第三部分中的情感最为复杂。

无论是什么类型、什么风格的音乐作品，具有高超的技巧与娴熟的演奏都不是能够打动听者的全部因素。一部优秀的音乐作品之所以能够吸引听众的

注意并且引发听众的共鸣，这与其中所蕴含的情感是密不可分的。因此，要想演绎勃拉姆斯《间奏曲》OP.117的精髓，除了要掌握其演奏技巧之外，

还要对其中所蕴含的情感因素进行自我的解读。《间奏曲》OP.117融合了勃拉姆斯对于童年的回忆、对于爱情的追忆以及对于人生的感悟。作为乐曲

的演奏者，要想深刻的了解音乐作品当中的内涵，那么就要从作曲者的经历、人格和作品创作的背景入手，对其中所蕴含的情感因素进行解读。当演

奏者对其中所蕴含的内容有着深刻的理解时，再通过自身的感悟在自己的演奏中注入自己的情感，只有演奏者自身能够对音乐产生情感，才能借助音

乐的情感来感染听者。

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《六首钢琴小品》作品118，完成于1893年，是勃拉姆斯晚期创作的一套极具代表性的钢琴小品。在这部作品中，他把最擅长的创作技法： 古典性与

浪漫主义的融合发挥得淋漓尽致。在音乐主题上，强烈而鲜明的对比、丰富的和声、宽广的力度，再加上交错的节奏及迅速的转调等具有创造性的作

曲手法，使音乐充满了浪漫主义的激情。

这套作品由四首间奏曲，一首浪漫曲与一首叙事曲组成。克拉拉曾在日记中写道：“勃拉姆斯的曲子除了少许某些地方需要敏捷灵活的手指外，大部

分都不困难。但是要表现其中的精神思想，则需要深度、敏锐的理解。演奏者必须将自己完全投入在勃拉姆斯的意念里，才能将这些曲子演奏得如同

作曲家所想象的一般。”

一、间奏曲，缓慢而热情的快板。这首间奏曲精短且主题明确，无太多情绪的波澜起伏。从调性和和声角度看，整首乐曲调性布局较传统，和声变化

十分丰富，且在整支乐曲之间应用了较多转调。从谱例看整支曲子的调性转换呈现出F大调→C大调→a小调→d小调→a小调的顺序标化特点。从39小

节开始直至乐曲尾声，勃拉姆斯都用A大调主和弦作为这支曲子的结尾，其中大三和弦起到桥梁的作用，其是一种织体形式完成全曲，整支曲子充溢

激情。同时每个小乐句均以三音当作一个小组，音符形式一致，且全曲应用大量模进手法，进一步分析乐曲旋律可知，乐曲中右手主体旋律十分宽广

；而左手主题多属于三度、六度及八度音程方面的快速动作，均用分解琶音的形式开始伴奏。

二、间奏曲，温婉行板。这首乐曲用A大调，在曲子开始部分勃拉姆斯就表现出了非常温柔的情绪，用三部曲结构，第一段为（1~48）小节，第二段

（49~76）小节，剩余的为第三段。这首乐曲34小节中的第三拍，36节中的中声、高声部分其主题均进行置换处理，且大量复调手法的运用增强了乐

曲的生动性。由于这一节中应用了很多独特的节奏类型，促使这首音乐听起来更富于流动感。在乐曲的中段，勃拉姆斯用卡农对唱形式阐释主题，而

在最后一段重复第一段，深入发展了主题，这种重复在观众脑海中留下了非常深刻的印象。

三、叙事曲，充溢活力的快板。该段用短促的断奏展现出非凡的气势，奔放而热烈，其中中间一部分蕴含宽广的旋律气息，情绪十分柔和。其采用三

部曲式结构，（1~40）小节为乐曲的第一段，有6个乐句加尾声，（41~72）小节为第二段，剩余部分是第三段。这首乐曲的调性是g小调，随后转入B

大调，乐曲的整体节奏十分规整，其中每五个小节形成一个乐句，十分有力量、有激情。织体安排方面，用分解和弦式及和弦式，在第一段和第二段

的衔接处从激情迸发逐渐转变成十分柔美的抒情，这种情绪的转折让整支乐曲显得更丰富，更圆满。

四、间奏曲，微微激动的小快板。A-B-A的三部曲式子结构，其中A段（1~50）小节，B段（51~104）小节，最后一段105小节到尾声。从乐曲开始为f

小调，中间一段乐曲调性转变成降A大调，然后再恢复至f小调。整支曲子用卡农形式，将三连音当作主题动机，促使音乐不断地缓缓行进，其中节奏

、音符的展开类似与故事的铺陈，另外，在乐曲中还朦胧地夹杂着丝丝不安之情[7]。乐曲分为几个大乐句，其中第一大乐句为（1~4）小节前半拍，

第二大乐句为（4~11）小节第1拍，第三大乐句为（12~15）小节，从第16小节开始，每隔5个小节作为一个小乐句，在节奏方面用三对二节奏类型，

有一定的对比性。

五、浪漫曲，舒缓的行板。和第四首相似，这支曲子用典型的三部曲结构，分成A-B-A三个段落，其中A段为（1~16）小节，B段为（17~47）小节，最

末一段是48小节至全曲尾声。乐曲初始曲调是F大调，中间部分是D大调，尾声又回归F大调。其中第一段4个小节是一个乐句，一共有4个乐句。从乐

曲开始直至展开复调，高声、中声与低声相互融合。当乐曲首次表现主题时，主旋律呈现出八度特征，藏于和弦中间，左手右手同属于一个音节。从

乐曲旋律方面看，中声部分主要呈现出高声部主旋律下方六度音的表现形式，并且中声部与高声部在和声方面保持同步，具有互相映衬的效果。

六、间奏曲，低沉悲凉的行板。这支曲子依旧沿用A-B-A的三部曲形式，第一段（1~40）小节，第二段（41~62）小节，第三段余下小节。当勃拉姆斯

着手写这部分时，他计划将“苦恼的摇篮曲”当作慢板乐章的主题，其主要由降e小调的I，II，III级别音节组成，目的在于表达寂寞、伤感的情绪

。随后从降e小调转入降b小调，最后回归降e小调的特点。从乐曲开始，右手展现出整首乐曲的调性，其宽广的旋律主要通过右手流动演奏。而左手

伴奏将分解琶音当作走向，将和声当作减七和弦开始行进。整支曲子通过两个声部行进，直至第9个小节变为三个声部同时行进。中间一段的乐曲力

度逐渐增强，主要由大量和弦组成。在第63小节回归无助、伤感的情绪中，而第（81~84）小节则流露出沉思的心理状态，乐曲力度的增强仿佛源自

作者心中伤痛的呼喊。

勃拉姆斯的钢琴作品充满了深邃的哲思与内省，其音乐作品始终植根于德国淳朴的民歌传统中，蕴含着深沉、厚重的淳朴乡村气息，而少有华丽的音

乐躯壳，将德国古典主义与浪漫主义完美地融合为一体，在世界音乐历史长河中散发出耀眼的光芒。

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《四首钢琴小品》作品119，作于1892-1893年间，萨尔兹堡附近的小城巴德-伊雪尔，是他晚年孤独悲伤之余，为克拉拉所写的作品，更是他音乐创

作生涯中的最后一部钢琴作品。此时，随着勃拉姆斯的姐姐和一些亲友的相继故去，勃拉姆斯黯然神伤，作品表达了勃拉姆斯内心的孤独和忧郁，同

时也展现了对过去美好时光的无限留恋。这套作品是勃拉姆斯晚期的钢琴代表作品，乐曲中反映出其深刻的人生哲理思想。在乐曲创作上，勃拉姆斯

虽采用简洁的曲式结构，但却将各种音乐元素，如和声、节奏、旋律及动机处理等作了丰富的变化，塑造了其独一无二的音乐语言。

勃拉姆斯《四首钢琴小品》作品119分别由《b小调间奏曲》、《e小调间奏曲》、《C大调间奏曲》、《降E大调狂想曲》组成。这部作品选用浪漫主

义时期典型的性格小品体裁，没有加任何标题，但是其曲式结构紧凑均衡而具有古典主义的艺术特色。

第一首，b小调《间奏曲》，慢板。

1、大胆的和声手法。在乐曲开头前四小节,勃拉姆斯运用三度音程向下堆叠构成纵向的和声背景.此四小节在和声进行上藉由二度下行的模进手法及

循环五度的方式将开头的主和弦进行至属和弦.勃拉姆斯刻意安排不协和音的堆叠以制造出带有忧郁氛围的和声色彩.在弹奏时除了要留意纵向不协和

音的和声色彩之外,同时也要强调上声部的横向旋律行进.因此,以触键上来说,需将主旋律及和声堆叠音作清楚的音色层次区别,而主旋律声部的手指

应稍微加深触键.

2、特殊节奏的运用。勃拉姆斯对于某些节奏型的偏好,在作品119中也随处可见,其中最具代表的便是赫米欧拉（Hemiola）节奏的使用.作曲家喜爱在

乐曲之前安排节奏上的切换,像是节奏的增减值、交错节奏、三连音节奏、切分音及赫米欧拉节奏等的运用,借此增强乐句的张力及紧凑感,此为勃拉

姆斯创作手法的一大特点.如第21至24小节,勃拉姆斯运用了赫米欧拉节奏型及减值的手法,来加速乐句进行的紧凑感,并达到本曲的第一次.

3、复音手法。勃拉姆斯相当喜爱巴赫的作品,其作曲手法也受到巴赫的影响,因此在勃拉姆斯的作品中处处可见多声部的织体,呈现出复音音乐手法,

如对位、卡农、模进等写作技法,此为其创作钢琴音乐的显著特点.在演奏勃拉姆斯晚期钢琴小品时,要特别留意多声部的处理.此外,勃拉姆斯特别喜

爱中间音域的温暖音色,因此,时常可见在中间声部隐约含着旋律线来跟高声部主旋律作呼应,演奏者需留意到此细微的声部处理,才能确实传达出细腻

的音响变化.

第二首，e小调《间奏曲》，稍微激动的小行板。

1、主题变形手法（Thematic tranormation）。弹奏此曲要特别留意作曲家的创作技法-主题变形手法（Thematic tranormation）,也就是勃拉姆斯

运用不同的节奏、音符时值、调性、乐句及表情记号等安排,使做到A、B两段虽是运用相同的旋律素材,却展现出不同的性格面貌.这种素材相同,只因

作曲手法的改变,而将A段急切的、略带阴郁的,且踌躇不定的性格转变为B段优雅如歌似的圆舞曲,即为主题变形手法的运用.

2、复音手法。在此曲中也可发现勃拉姆斯使用了对位及卡农等复音手法,使做到左右手旋律产生对唱、呼应的效果.如第53至55小节,右手卡农的手法

,将左手的旋律完全模仿,使做到左右手产生如同二重唱般的效果,而此作曲手法也传达出勃拉姆斯内心深处的浓烈情感.

3、和声手法。此曲的和声手法除了浪漫乐派常见的平行大小调转换及属七和弦不解决之外,比较特别的是在第60至61小节,勃拉姆斯在B段（c-d-c’

）的再现c’段运用了旋律先再现后,和声才确立的作曲手法,使做到旋律先配以E大调ii级的副属和弦,与B段开头主题相呼应,直至第64小节后才明确

导回E大调和声.此和声手法使做到第60小节虽是重复B段主题,但和声上却是带有升f小调色彩,在演奏时需留意此细微的和声色彩转变,以传达出作曲

家内心情感的变化.

第三首，C大调《间奏曲》，优雅且游戏般地。

1、动机发展手法。此曲中最主要的作曲手法便是以单一主题动机作发展以贯穿全曲.关于本曲的曲式,有学者认为勃拉姆斯省去对比乐段,以贯穿式（

through-composed）的方式连贯全曲,也就是说此曲在动机上呈现明显的一致性,以单一的素材多次出现在各段落中,并藉由动机发展贯穿全曲.另外,

也有学者支持此曲为三段体曲式,因为在第25至35小节中,此段落以连续性的转调和模进手法,力度记号也较A段运用频繁,并且借由调性上的迅速转变

以及表情记号出现的次数增加使做到段落之间在音乐情绪上有明显的差异,因而形成三段体结构.但不管是一段体还是三段体的论点,乐曲的发展都是

依靠单一主题动机来进行,只是作曲家在此动机基础上更改其它元素,而使做到主题有了不同的音乐性格.

此首间奏曲,承接了第二首间奏曲的动机,在中音（E）、属音（G）及下中音（A）这三个音上作动机发展.有趣的是,此曲中勃拉姆斯将主旋律放置于

内声部,特别展现出中音域溫暖且朴实的音色.在弹奏时,应强调右手内声部主旋律,可将重心多摆在右手的大拇指及食指,以增加触键的力度,同时保持

手腕是具有弹性的,这样音乐的层次感就会很鲜明.

第四首，降E大调《狂想曲》，坚决的快板。

1、动机处理手法。此曲的曲式结构为A-B-C-B’-A’加Coda的拱形曲式.二度音程的三音动机（C-D-降E）是本曲中最主要的核心动机,此三音动机最

明显的地方是在第61至64小节,其功能是扮演衔接B段的过门,带有鲜明的预告作用,而B段旋律也是奠基在此三音动机上.之后,此三音动机更是被充分

运用,除了在B段结尾的过门乐段再次使用三音动机之外,C段的乐曲氛围虽然从B段的紧张不安转为优雅愉快般的,但主要旋律仍是采用此三音动机来发

展.接着,此三音动机在C段也不断出现,像是第109至114小节便是以三音动机作三次的模进.特别有趣的是,在C段结束要衔接B’段前的过门,勃拉姆斯

却是选择使用反向的三音动机,此作曲手法的巧妙安排也使做到B段与C段的乐曲转折是自然且符合逻辑的.这三音动机扮演着多重的角色,除了扮演衔

接乐段的过门及作为旋律动机之外,在A段的内声部也可以发现此隐含的三音动机.在弹奏时,应该要留意到此三音动机的运用及发展,才能确实掌握住

整首乐曲的核心架构.

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勃拉姆斯可说是新古典主义的重要代表之一，就乐曲结构及织度上来说，勃拉姆斯继承了巴洛克与古典时期惯用的作曲手法，像是在织度上，他常以

对位的技法呈现复音音乐，且旋律的移动多以三度、六度为基础。再者，勃拉姆斯秉持着古典音乐中所强调的形式主义，以理性、均衡、节制的方式

呈现完美的结构。就旋律及和声上来说，勃拉姆斯的创作技法则偏向浪漫乐派元素，如就旋律创作来说，勃拉姆斯运用了浪漫时期作曲家喜爱使用的

主题变形手法；就和声上来说，勃拉姆斯相当前卫地运用了主十三和弦来扩张三度音程的结构，使其作品展现出浪漫音乐丰富的声响与色彩效果。显

而见之，勃拉姆斯将古典主义的创作原则与浪漫主义的精神相互融合，因此，在弹奏作品119时，要特别留意作品中所含括的理性层面-巴洛克及古典

时期技法，以及感性层面-浪漫时期技法，才能确实将勃拉姆斯晚期钢琴小品的乐曲精髓完美呈现出来。

01. Fantasias Op.116 No.1: Capriccio in d minor. Presto energico

02. Fantasias Op.116 No.2: Intermezzo in a minor. Andante

03. Fantasias Op.116 No.3: Capriccio in g minor. Allegro passionato

04. Fantasias Op.116 No.4: Intermezzo in E major. Adagio

05. Fantasias Op.116 No.5: Intermezzo in e minor. Andante con grazia ed intimisso sentimento

06. Fantasias Op.116 No.6: Intermezzo in E major. Andantino teneramente

07. Fantasias Op.116 No.7: Capriccio in d minor. Allegro agitato

08. Intermezzo in E flat major Op.117 No.1: Andante moderato

09. Intermezzo in b flat minor Op.117 No.2: Andante non troppo e con molta espressione

10. Intermezzo in c sharp minor Op.117 No.3: Andante con moto

11. Klavierstucke Op.118 No.1: Intermezzo in a minor. Allegro non assai

12. Klavierstucke Op.118 No.2: Intermezzo in A major. Andante teneramente

13. Klavierstucke Op.118 No.3: Ballade in g minor. Allegro energico

14. Klavierstucke Op.118 No.4: Intermezzo in f minor. Allegretto un poco agitato

15. Klavierstucke Op.118 No.5: Romanze in F major. Andante

16. Klavierstucke Op.118 No.6: Intermezzo in e flat minor. Andante, largo e mesto

17. Klavierstucke Op.119 No.1: Intermezzo in b minor. Adagio

18. Klavierstucke Op.119 No.2: Intermezzo in e minor. Andantino un poco agitato

19. Klavierstucke Op.119 No.3: Intermezzo in C major. Grazioso e giocoso

20. Klavierstucke Op.119 No.4: Rhapsody in E-flat major. Allegro risoluto