【古典音乐】波利尼《舒曼 - 钢琴协奏曲、交响练习曲》 1994 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Schumann - Piano Concerto & Symphonic Etudes & Arabeske

演奏家：毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini）

协奏乐团：柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）

指挥：克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）

专辑风格：古典音乐、钢琴

录音时间：1981-1989、柏林

发行公司：DGG

唱片版本：德国大师版

唱片编号：445 522-2

专辑介绍：

这张专辑是钢琴家波利尼与阿巴多指挥柏林爱乐乐团合作，演奏舒曼《钢琴协奏曲》；还有波利尼独奏的舒曼《交响练习曲》、《阿拉伯风

格曲》。

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《a小调钢琴协奏曲》作品54，完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协

奏曲， 但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。此曲是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破

重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲

相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。 

第一乐章，热情而有感情的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。 乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦。 第二主题则在明亮的C大

调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。表现了坚韧的斗争精神

。 

第二乐章，间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在

开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的。有人认为这里是在描写克拉拉动人的

形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。 

第三乐章，活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进

来。主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势。这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮

而华丽地结束乐曲。 

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《交响练习曲》作品13，作于1834年。此曲是舒曼具有代表性的作品之一。其场面宏伟、气势磅礴，显露了他不凡的才华。这是他婚前的代

表作，同时也是一次实验性极强的创作。此曲音乐元素丰富、旋律悦耳、技术难度高，可说是代表了当时钢琴技巧的最高水平，也是以后许

多钢琴家爱不释手的珍品。

写作此曲时，舒曼正沉醉于与欧妮丝蒂娜的恋情中，灵感便在爱情中涌现出来。欧妮斯蒂娜的父亲弗里肯男爵是位业余的长笛手，这首乐曲

的主题正是基于他的一首长笛曲创作而成。此曲取名为“交响练习曲”有着特定的含义。练习曲本是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲

，通常带有技术上的目的，而舒曼的这首《交响练习曲》，不但涉及了钢琴的各种高难度技术，而且在发挥乐器表现力的广度和深度上，都

达到了巅峰。从而扩展了这一乐器前所未有的音乐幅度，在钢琴上发挥了管弦乐的音响效果，使其规模宏大、内容丰富、表现力强，但又不

失钢琴曲的特性。也许舒曼就是针对这一效果才为这本练习曲冠以“交响”这一响亮的曲名。

《交响练习曲》是典型的自由变奏曲式。在变奏过程中，不仅主题的结构发生了根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定，如从抒情性变

为谐谑性，从进行曲变为舞曲等，使每个变奏之间的性格对比异常鲜明。保持不变的只是主题的部分基本材料和若干和声轮廓，因而又称“

性格变奏曲”。舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。为了达到戏剧性的效果，作者通过交响式的有机发展和调性的转移，运用

管弦乐的写作手法，用乐队织体来丰富钢琴织体，使乐曲从开头主题悲伤的葬礼进行曲，通过一系列变奏发展成为凯旋胜利的进行曲，从而

彻底改变了音乐形象，同时又为键盘上的技巧炫耀提供了充分的空间。

整曲共由十三首小曲组成，除主题和结尾外，有九首为主题变奏，其余两首与主题的关系较远，甚至形成强烈的对比，所以不称为“变奏”

。在这里还可看到类似组曲的结构原则的应用，形成了组曲式的变奏曲，这也是舒曼的创作风格之一。

主题：主题是升c小调的，行板。此主题速度很慢，充满了悲怆色彩，而多声部的和声织体营造出一种庄严、肃穆的气氛，好似一首送葬曲

。主题的前四个音及和弦织体特别重要，演奏时应尤为细致且突出。因为它是主题的代表和象征，贯穿全曲的主线，也是后面变奏曲的核心

。

练习曲一（第一变奏曲）：这段仍为升c小调，速度变化不大，只是稍轻快了些。但精致小巧的跳音，短暂的模进和强弱的对比，改变了主

题的基本情绪，使整曲富于生气，充满活力。

练习曲二（第二变奏曲）：采用二声部复调的创作手法。右手高声部为旋律，左手根音为主题，同时双手在中音区以和弦为伴奏。主题与旋

律徐缓悠长，我们仿佛听到长笛在哀怨凄婉的诉说；而伴奏声部却紧张急促，好似小提琴的振音。这类似京剧中的“紧拉慢唱”，反映出作

曲家内心的矛盾与不安。

练习曲三：此曲未采用主题的变奏手法创作，调性不变，速度为活板。左手是二声部赋格，旋律连贯；右手模仿小提琴的跳弓奏法，采用分

散的和弦音型作为陪衬。左右手一连一断，形成对比。第二段双手快速且强烈的三十二分音群跑动，极具戏剧性，为由第二变奏进入第三变

奏作了充分的准备，预示了情绪上的巨大改变。

练习曲四（第三变奏曲）：采用卡农的创作手法，左手比右手主题晚两拍进行模仿。强有力的和弦连续的进行，好似一首雄壮的进行曲，气

势宏伟。

练习曲五（第四变奏曲）：采用跳音弹奏的形式进行创作，包括音程、八度、和弦的跳音，速度较快。左右手的旋律交替模进，轻巧活泼，

诙谐幽默，好似一首谐谑曲。

练习曲六（第五变奏曲）：这段变奏为快板，且情绪非常激动，有着山雨欲来的气势。和声织体丰富，旋律与伴奏声部交织在一起，演奏难

度较大。

练习曲七（第六变奏曲）：调性转为E大调，色彩明亮，速度为很快的快板。整曲都是以连续的十六分音符所组成的音群进行，且强弱对比

异常激烈，常有突强或突弱的变化，如狂风骤雨般给人以紧迫感。

练习曲八（第七变奏曲）：此曲又回到了原调，速度为行板，演奏的技术难度很高。不但声部交错，织体也相当复杂。由于在旋律音的间隙

加入了装饰性质的六十四分音符小音群，在演奏时极易破坏旋律的清晰度和连贯性。但这些急速且短暂的音群，却形成了一种特殊的风格，

给人以强烈的不稳定感。

练习曲九：这首采用了主题的变奏手法创作，为断奏形式的急板，并力求急速的弹奏。音色上模仿木管乐器的音响效果：力度上由PP到sf，

想象着先由一只木管乐器演奏，随着音乐的发展，各种乐器不断地加入，最后达到整个乐队合奏的效果。

练习曲十（第八变奏曲）：这段为不太快的快板。左手以十六分音符的密集跑动为主，右手配以短促的和弦。整曲在演奏上采取强弹的奏法

，使人感到气势波澜壮阔。

练习曲十一（第九变奏曲）：升G小调的行板。右手的旋律如乐曲般悠扬动听，左手以阿尔贝蒂低音伴奏的变体为衬托。左右手常以五对四

的形式出现，这种不对称的节奏，或多或少呈现了舒曼在现实与理想的冲突中，潜藏于灵魂深处的自我挣扎。

练习曲十二（结尾）：终曲为降D大调华丽的快板，旋律取自马希纳的歌剧《圣殿骑士与犹太女郎》中的乐段――《令人自豪的英国》，并

以此向斯顿代尔·贝内特表示敬意。虽然终曲并不是主题的变奏，但它也有着主题的因素――主题的那四个音在连接部出现过。此曲具有回

旋曲性质，而交响曲式的风格在此也表现得尤为明显。

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《阿拉伯风格曲》作品18，作于1839年。此曲的一首钢琴独奏作品，写作时正是舒曼与克拉拉结婚的前一年，正是舒曼处于事业与爱情进展

最顺利的一个阶段，此时的他，习惯于在钢琴上倾诉自己的情感，在作品里，不断流露出柔情蜜意和诗一般的浪漫幻想。克拉拉作为一名钢

琴家，对于舒曼的影响无疑是巨大的，或者说，当舒曼遇到了克拉拉，他的创作热情、创作风格、创作体裁开始有了革新意识，浪漫主义色

彩越发明晰。

这种浪漫色彩很明显地体现在，他送给克拉拉的结婚礼物歌曲集《桃金娘》中的第七首《莲花》，根据音乐学家的分析，从主体包括的音型

C--降B--A--升G--A最终推出三个字母C--A--A，即使克拉拉名字(Clara)中的第一、第三、第五个字母，而第二个与第四个字母则以半音的

形式与这三个字母靠近，形成了“克拉拉主题”。从音乐中解开这个主题密码，可以看到舒曼对于克拉拉的情感。

舒曼曾经是想成为一名诗人，他热爱文学，偏于执拗，又爱幻想，“幻想”是他一生难以舍弃的翅膀，幻想成就了他，最终又毁灭了他。他

用幻想的诗意结合音乐的语言创作了大量的浪漫主义时期重要的作品，其中就包括这首《阿拉伯风格曲》。这部作品中时而有巴赫的影子，

运用了多线条的旋律创作思维，同时又发扬了“克拉拉密码”的文字游戏，运用了多调性的变化，并在和声中尽情渲染了浪漫主义色彩。

但是，从演奏者的角度看舒曼的作品，更多直接的感受是“癫狂”、“执拗”，这种理解并不夸张，他的一生都在将文学与音乐相结合融入

作品中，执着地进行浪漫主义运动。这种浪漫主义，并不是一种情怀，而是一种执着地追求和革新。作品里都凝结着作曲家对文学深深的热

爱，而这种热爱正是他的使命所在。不得不说，当舒曼的音乐响起时，所有的文字语言都显苍白，他的音符凝结着文学，带着他的爱情、性

格、事业、人生像一部神秘的戏剧般呈现在我们面前，等待着真正懂他的人去慢慢靠近。

01. Piano Concerto in a minor Op.54 - 1. Allegro affettuoso

02. Piano Concerto in a minor Op.54 - 2. Intermezzo. Andantino grazioso

03. Piano Concerto in a minor Op.54 - 3. Allegro vivace

04. Symphonic Etudes Op.13 - Theme

05. Symphonic Etudes Op.13 - Variation I - Etude I

06. Symphonic Etudes Op.13 - Variation II - Etude II

07. Symphonic Etudes Op.13 - Etude III

08. Symphonic Etudes Op.13 - Variation III - Etude IV

09. Symphonic Etudes Op.13 - Variation IV - Etude V

10. Symphonic Etudes Op.13 - Appendix - Variation I

11. Symphonic Etudes Op.13 - Appendix - Variation II

12. Symphonic Etudes Op.13 - Appendix - Variation III

13. Symphonic Etudes Op.13 - Appendix - Variation IV

14. Symphonic Etudes Op.13 - Appendix - Variation V

15. Symphonic Etudes Op.13 - Variation V - Etude VI

16. Symphonic Etudes Op.13 - Variation VI - Etude VII

17. Symphonic Etudes Op.13 - Variation VII - Etude VIII

18. Symphonic Etudes Op.13 - Etude IX

19. Symphonic Etudes Op.13 - Variation VIII - Etude X

20. Symphonic Etudes Op.13 - Variation IX - Etude XI

21. Symphonic Etudes Op.13 - Finale - Etude XII

22. Arabeske Op.18