【古典音乐】波利尼《肖邦 - 夜曲、玛祖卡、摇篮曲、第三奏鸣曲》 2019 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Chopin - Nocturnes, Mazurkas, Berceuse, Sonata

演奏家：毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini）

专辑风格：古典音乐、钢琴

发行时间：2019

发行公司：DGG

唱片版本：欧洲版

唱片编号：483 6475

专辑介绍：

这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦的《夜曲》、《玛祖卡》、《摇篮曲》、《第三钢琴奏鸣曲》。这是波利尼年过七十后再次开启的肖邦作品录音计划的第二张专辑，以肖邦广为人知的《第三钢琴奏鸣曲》作为压轴，这是肖邦完成的最后一部钢琴奏鸣曲，写于1844年，此时距离肖邦逝世只有5年的时间。这部包含四个乐章的奏鸣曲结构较为庞大，完整演奏需将近三十分钟，演奏需要的技巧也很艰深，但它不是单纯为炫技而作的钢琴作品（肖邦从不这么做，他的许多困难作品都被其赋予了或多或少的艺术性），复杂的演奏是为了编织出肖邦的内心情感，达成极致动人的情感传达体验。需要指出的是，这次录制并不是波利尼的第一次第三钢琴奏鸣曲录音，他在1984年录的版本已经是非常一流的演绎。新版的演奏与旧版自然有不同之处，总时长比旧版快了大约半分钟。聆听第一版，波利尼的演奏风格体现得更为明显，技巧咄人。新版的演奏则朝较内敛的方向发展，通过氛围、呼吸来营造效果，这其中除了波利尼的理解发生变化的原因，恐怕也有些许晚年琴技衰退、被迫转变方向的无奈。但他演奏的风格依然如故：外冷内热。

长久以来，波利尼这个名字都与肖邦联系在一起。从1960年夺得肖邦国际钢琴比赛冠军到1972年录制肖邦《练习曲》享誉世界再到2006年凭借肖邦《夜曲》捧回格莱美，在波利尼超过六十年的艺术生涯中这个波兰作曲家的作品永远是他的拿手好戏。波利尼指下的肖邦有着明显的声音特质，结构现代、前卫，音色光滑、干净、冷峻，呼吸自由、流畅，属于首先强调理性而兼顾歌唱性的风格。这一特质使得他的诠释备受推崇，与鲁宾斯坦的正宗高贵、齐默尔曼的优雅精致、基辛的俄罗斯学派风共同成为了肖邦最经典的演奏风格。

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《两首夜曲》作品55，作于1840年，于1844年出版，题献给曾经鼎力援助过肖邦后期生活的高贵的女友，苏格兰的珍妮·史达林克小姐。

《f小调夜曲》作品55之1，4/4拍，行板，三部曲式。第一段从f小调开始，转为降B大调，再转回f小调。中段情绪转为激情，速度也逐渐加快，经各种转调后，再现第一段进入尾声。这首夜曲比较容易演奏，因此为许多人所爱。音乐评论家们对此曲的看法是，内容阴郁、充满伤感。库勒普斯基评说：“悲伤逐渐堆积，成为失望的呼喊，而后又因希望而转为温暖。”库拉克认为：“让人想起一位离开自己所爱家庭、所爱的人，寂寞悲伤地在旅途上的流浪者。”中段为进行曲风格，好像说往前走需更大的勇气和热情。尾声是终于到达目的地时的感恩心情。

《降E大调夜曲》作品55之2，12/8拍，持续的慢板，这是船歌式的拍子，有着即兴曲的性格，全曲保持着相同的情绪，形式不受任何约束。此曲具有即兴曲式船歌的风味。乐曲开始第一个音像山巅上高高挂起的一盏明灯，随后的颤音像明灯在闪闪发光，照亮了前进登顶之路，此情此景也可以 说是肖邦高贵的气质及其光辉形象的体现。曲调明朗秀丽，具有船歌的优美安祥;对答式的双重旋律，非常甜蜜和谐。像是肖邦的不幸得到了亲人的同情和安慰，也 是肖邦喜悦心情和高贵气质的体现。

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《三首玛祖卡舞曲》作品56，作于1842年，于1844年出版，呈献给马巴利。有人认为，从这组作品中可以看出肖邦灵感开始衰退，并认为这是在他的玛祖卡舞曲中最缺乏趣味的一组。 

《B大调玛祖卡舞曲》作品56之1，不过分的快板，被认为是技巧性最高的杰作，构成为：1、不规则的开头，2、降E大调，3、重复开头，4、第二段的变奏，5、重复开头，6、第一段的发展。哈涅卡评价说：“虽然是非常需要技巧的作品，但却不像其他乐曲那么复杂。曲中展示了对位法的技巧，但在情绪上却好像欠缺了些什么。” 

《C大调玛祖卡舞曲》作品56之2，活泼地，构成为：引子和三部曲式，第二段为a小调、E大调（反复进行），第三段为主题音型的变奏。卡拉索夫斯基认为此曲明显显示了肖邦的忧郁症，“他为了彻底忘却他的忧郁症，一时陶醉在麻醉药品的消遣之中。”头四小节的引子是模仿风笛的呜呜声，接着是清晰的舞曲节奏，所有这些都鲜明地描绘出民间生活的情景，形成一幅民间娱乐的图画。 

《c小调玛祖卡舞曲》作品56之3，中板，这也是技巧性很强的一首，构成为：1、A，A，2、B（降A大调）、C（B大调）、D（降B大调）、E（降a小调）、F（降b小调）、D（降b小调），3、A，A，4、A（经过发展的尾声，有漂亮的转调）。哈涅卡评价说：“除b小调简短的间奏之外，均不是用心而是用头脑作成的。”有人认为这首作品有些单调，缺乏趣味，存在着不必要的冗长现象。

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《降D大调摇篮曲》作品57，行板，6/8拍，是肖邦创作的唯一的一首摇篮曲，他将这一古老的音乐题材加以艺术加工和提高，使之散发出夺目的光彩和诗意。曲中的和声、旋律以及伴奏音型都极其简单，只用了两个和弦，在不变的主音持续低音上，每一小节变换着主和弦与属和弦的和声，不断重复同一伴奏音型模仿摇篮摇动的节奏，这一音型不断重复了68次之多。最初的3次变奏，我们能清晰地听到摇篮曲的旋律在不断反复吟唱着，并在曲调下方加上了陪衬声部，使旋律音响更为丰富，后来的几个变奏，旋律的加花装饰越来越复杂。肖邦在这些变奏中，乐思如潮般自如地展开着，恰如其分地用上装饰音、花腔式的走句、颤音、或有时添上半音阶性上行的旋律，或变成华彩段落，使钢琴发出了丰富多彩的音响。直到第十变奏，乐思又回到开始时的摇篮曲的主题音调，这温柔的歌声绵绵不绝、缭绕耳边，犹如慈爱的母亲，轻轻推动着摇篮前后摇荡。最后，乐曲在充满抚爱的宁静气氛中结束。由于肖邦得心应手地不断运用钢琴化的旋律进行，使得乐曲内容非常充实。其主题变化重复达16次，但并不像一般的装饰变奏那样段落分明，而是将其织成一支自始至终连成一体的扣人心弦的抒情旋律。虽然肖邦用了各种“装饰”型的变体手法来改变这个带民间色彩的迷人的旋律，但始终保持音乐的总的温柔诗意、宁静安谧的“亲切”的性质。

自从这首乐曲于1843年问世以来至今，在同类体裁的的钢琴作品中还未有可以相媲美的作品。肖邦把歌唱性的旋律在固定音型的伴奏烘托之下通过华丽的装饰加以变奏，而同时又保持了音乐自始至终宁静安谧的性质。这与其说是一首摇篮歌，不如说更像一首叙述孩子梦中仙境的富于诗意的故事。

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《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，此曲仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，献给波尔德伯爵。

第一乐章，庄严的快板，b小调，4/4拍，奏鸣曲式。肖邦在这里使用了非常丰富的主题素材。以致使尼克斯有“足够多数作曲家作成数乐章的乐曲”的看法。第一主题具有非常容易发展的材料。乐曲的开始是在进行曲风格的和弦支持下重重地奏出。但不久便雾气茫芒，随后半音阶出现，并加入了悲叹、苦闷的情绪。美丽崇高爱抚似的第二主题的呈现，冲破了苦闷，使悲叹也烟消雾散，它是在D大调上出现的如歌的旋律。

第二乐章，谐谑曲，甚快板，降E大调，3/4拍，三部曲式。这是优雅、轻快，有相当自制力的谐谑曲。优美的八分音符在上下左右无休止地来回运动，没有任何疲倦的感觉。这个主题与第一乐章的第一主题有联系。中间部是对谐谑曲部分的应答，属于由和弦构成的寂静部分，旋律与主要部分完全一致。哈聂卡形容这个乐章“犹如被微风吹着的山茱萸，急躁、可怜，又轻快地摇摆。”

第三乐章，最缓板，B大调，4/4拍，三部曲式。这里有夜曲的特征，尤其是乐曲E大调的中段，冗长而甜美。乐曲开始是庄重的，接着进入E大调的中段，奏出爽朗美麗的旋律来。肖邦与乔志·桑二人当时陶醉在甜蜜的恋爱中，充满了幸福。尼克斯对这段音乐说：“这中段令人想起，在很长的美丽的梦中某处，忽然觉醒，有作者自己恍惚的容貌。旋律也有着凡庸的感觉，而且低音部的伴奏型是跳跃的，非旋律型的。”

第四乐章，甚急板，b小调，6/8拍，回旋曲式。这个终乐章非常地优美，不但华丽而且充满热情。如果要很正确的演奏，必须具备有贝多芬《热情奏鸣曲》的同等力度。但也有人引用李斯特的话：“令人感到努力多于灵感”，而不重视本乐章的价值。其实这是肖邦的作品中在构造、内容方面都是最富丽堂皇、最伟大的作品。

01. Nocturne in f minor Op.55 No.1

02. Nocturne in E flat major Op.55 No.2

03. Mazurka in B major Op.56 No.1

04. Mazurka in C major Op.56 No.2

05. Mazurka in c minor Op.56 No.3

06. Berceuse in D flat major Op.57

07. Piano Sonata No.3 in b minor Op.58 - 1. Allegro maestoso

08. Piano Sonata No.3 in b minor Op.58 - 2. Scherzo (Molto vivace)

09. Piano Sonata No.3 in b minor Op.58 - 3. Largo

10. Piano Sonata No.3 in b minor Op.58 - 4. Finale (Presto non tanto)